J’ai représenté la fontaine au début de l’automne. Des tortues et des poissons crachent de l’eau et arrosent de grands et superbes chevaux marins. Au centre quatre femmes représentant l’Afrique, l’Amérique, l’Asie et l’Europe supportent un globe terrestre. Ces sculptures de bronze ont été réalisées par plusieurs artistes dont Jean-Baptiste Carpeaux.
Cette belle fontaine date des années 1870 et se situe près de l’Observatoire de Paris, on la désigne plus prosaïquement comme la fontaine de l’Observatoire.

En mai 2020 j’ai fait un article sur le jardin du Luxembourg, aujourd’hui je le complète en ajoutant des tableaux non présentés à l’époque.

Dans certains cas je reprends une vue déjà réalisée, soit pour refaire un tableau dont je me suis séparé, soit pour essayer de réussir mieux que la fois précédente, soit pour disposer d’un tableau de format différent.

Dans le prolongement du Jardin du Luxembourg, il y des jardins qui conduisent à l’observatoire de Paris et à la place Denfert Rochereau. On les appelait jardins de l’Observatoire mais la dénomination aujourd’hui est « jardins des grands explorateurs Marco Polo et Cavalier de la Salle ».

J’aime beaucoup le jardin du Luxembourg. C’est le jardin de l’enfance de ma femme, moi-même, j’y suis allé enfant, étudiant, puis plus tard nous y sommes allés avec enfants puis petits-enfants. Non seulement le jardin est beau, mais il est grand, très fleuri, et c’est un spectacle permanent. On en ressort les chaussures couvertes de la poussière blanche de ses allées sablées. j’ai fait plusieurs peintures de ce jardin.
De plus on peut y jouer aux échecs tous les après-midis, pour moi tentation permanente… Actuellement avec le confinement, je ne peins plus et passe mes journées à jouer aux échecs sur internet avec des joueurs de la terre entière!

Pourquoi peindre plusieurs fois la même chose, par facilité?

Peindre fréquemment permet de progresser en peinture, et c’est une facilité de reprendre un sujet déjà traité …
Les adeptes du daily painting peignent ainsi souvent les mêmes objets dans leurs natures mortes, les fruits du jour, poires ou clémentines…

Pour traiter différemment le sujet,

Après tout, beaucoup de peintres ont pratiqué la série, Cézanne avec ses vues de la montagne Sainte-Victoire, Monet avec ses séries de meules, ou de nymphéas, …Cela correspondait sans doute à une exploration, du sujet dans différentes conditions (différents ensoleillements, différentes saisons…) et sous différents partis pris artistiques.

Pour peut être faire mieux…

Le tableau terminé, je me rends compte parfois que j’aurai pu choisir un autre cadrage ou un autre format ou le traiter différemment. Le repentir en peinture donne rarement un bon résultat, C’est plus simple, plus rapide de faire un autre tableau, surtout si on privilégie une facture assez spontanée, une peinture « alla prima ».
La manière de peindre évolue aussi avec le temps et à quelques années d’intervalle, le regard est critique sur ses premières réalisations et on peut souhaiter reprendre un même sujet.

Pour faire un double…

Lorsque je dois me séparer d’un tableau que j’apprécie, je fais un deuxième exemplaire… Je ne refais pas vraiment le même tableau, ce n’est pas possible et souvent je le peins dans un format plus petit. Dans le cas de la Fontaine Médicis j’ai trouvé la deuxième version meilleure, ce n’est pas un cas général.

Pour profiter de la richesse du sujet…

Il faut du temps pour bien connaître un lieu, et certains sujets se révèlent assez riches pour permettre de multiples approches.